进行到第三季，《对话寓言2047》仍然延续着让国际尖端科技与中国古老非遗同台演出的形式，但“对话”的背后是一个极为庞大的工程。通常来说，在国家大剧院进行的一场演出只需要5个集装箱的舞美道具，《对话寓言2047》用到的集装箱却多达23个，而这一季的演出刚刚结束，主创团队马上就要开始为来年做准备。一年的时间里，他们要在全国挑选传承人，然后利用各种媒介寻找世界范围内能够被搬上舞台的最新科技，联系数不清的团队。“有再一再二，很难有再三再四，每一季都不重复是很难的。”张艺谋坦言，筹备这台演出甚至“比拍电影还要难”。

　　张艺谋一直表示，“对话”不能是毫无意义的字面上的“混搭”，在看似“风马牛不相及”的艺术和技术间，其实存在着一种联系和“延续”。“这完全不是设计好的，是当你看到它们同台时有那种感觉，1+1>2的那个瞬间，就决定了这个节目是什么方向。”比如第一季中， 200多年历史的织布机和现代编程控制的灯球同台，两者都包含着“编织”的概念。

　　找到这种“感觉”并把它表现出来，苦了制作团队的其他艺术家。音乐家吴彤为《对话寓言2047》担任音乐总监，处理传统的音乐时，既不能变化太多，又不能完全没变化;灯光、激光等舞台技术部分常常用“帧”来计算，现场演奏的音乐怎么与精确的程式对接，需要做大量的功课和预案。为演出编舞的李超也遇到了许多困难，在第三季的演出中，他带领的舞者需要与一位陕北说书艺人合作，老先生情绪一来，常常即兴发挥，动作需要卡到一拍甚至半拍的舞者“就疯了，八个人完全不知道该干什么”。

　　张艺谋也在跟随着大家一起成长。“我们看表演，常常是觉得‘旧’、‘老一套’，怎么达到‘新’呢?其实就是要学习。”他非常珍惜执导“2047”时与来自全世界的团队接触的过程，“学了多少东西，长了多少见识。我可以毫不惭愧地说，在中国的导演中，我应该是接触现代科技、把它和表演结合最多的那个。”

　　但张艺谋在创作时越发谨慎。“你自己的要求高了，观众见多识广，要求也高了，就像拍电影一样。”中国的电影市场今非昔比，产量从原来的每年一百多部激增至上千部，“爆款”和新导演大量涌现，可“电影更难拍了。做导演做到今天，越来越不容易，要兢兢业业、努力学习，要跟得上时代。”

　　本报记者高倩 牛小北 摄

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